UN MONSTRUO DEL CINE AMERICANO EN LONDRES, 2ª PARTE: "SCOOP" (WOODY ALLEN)

Este año hemos asistido al estreno de “El nuevo mundo” (Terrence Malick), “La Dalia Negra” (Brian De Palma), “Munich” (Steven Spielberg), “The departed” (Martin Scorsese) y “Scoop” (Woody Allen). En breve nos llegará “Flags of our fathers” (Clint Eastwood, producido por Spielberg) y hasta el poco prolífico Francis Ford Coppola ha dirigido una nueva película: “Youth without youth”. Todos ellos cineastas muy diferentes entre sí, pero que tienen en común constituir la plana mayor de la última gran generación de directores clásicos americanos. Es cierto que algunos han demostrado estar en mejor forma que otros y que no todos han gozado de una libertad y unas condiciones de producción óptimas , pero en general se puede hablar de un gran año de cine. El último capítulo de esta serie de regalos para los cinéfilos lo constituye, de momento, la película que hoy nos ocupa.

Woody Allen es un director “cómodo” para los críticos. Resulta fácil encasillar sus filmes según se trate de películas serias con fondo bergmaniano en las que él no aparece como actor (“Interiores” de 1978, “September” de 1987, “Otra mujer” de 1988 o “Match point” de 2005), comedias alocadas y paródicas concentradas, sobre todo, al principio de su carrera (“Toma el dinero y corre” de 1969, “Bananas” de 1971, “Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo...” de 1972, “El dormilón” de 1973, “La última noche de Boris Gruchenko” de 1975 o “La comedia sexual de una noche de verano” de 1982), comedias sofisticadas con fondo amargo (“Annie Hall” de 1977, “Manhattan” de 1979, “Hannah y sus hermanas” de 1986, “Celebrity” de 1998 o “Todo lo demás” de 2003), películas en las que se plantea desafíos narrativos alejados de los cánones clásicos (el autorreflexivo homenaje a Fellinni “Recuerdos” de 1980, el falso documental “Zelig” de 1983, la disección de la pareja en plan cinema verité “Maridos y mujeres”, la psicoanalítica “Desmontando a Harry” de 1997, la expresionista “Sombras y niebla” o la disyuntiva entre comedia y tragedia “Melinda y Melinda” de 2004), las películas ambientadas en la época de entreguerras con aires nostálgicos (“Días de radio” de 1987, “Balas sobre Broadway” de 1994 o “Acordes y desacuerdos” de 1999), comedias con elementos mágicos o fantásticos como motores de la acción (“La Rosa Púrpura de El Cairo” de 1985, su episodio para “Historias de Nueva York“, “Edipo reprimido” de 1989, “Alice” de 1990, “La maldición del Escorpión de Jade” de 2001). Si a eso le añadimos la obsesión por la muerte, la religión, las relaciones de pareja, el psicoanálisis y sus diversas neurosis, ya tenemos una idea global bastante ajustada de su obra. Por supuesto, se trata de una simplificación, ya que hay películas de un grupo que comparten características con las de otro o tiene filmes tan difíciles de clasificar por la riqueza de sus referencias genéricas y personales como el espléndido “Delitos y faltas” (1989), la película de él que yo elegiría si me pusieran un bazooka en la cabeza (con una pistola no sería suficiente). Por lo tanto, eso de que resulta bastante fácil de encasillar es muy relativo., lo que sucede es que, al ser un director tan popular, sus idiosincrasias han sido asimiladas por todos como parte de nuestra cultura.

Parece que eso de hablar de la decadencia creativa de Woody Allen es algo nuevo, pero, que yo recuerde, siempre ha sido así. La primera película de él que vi en el cine fue “Alice” y recuerdo perfectamente que ya entonces se habló de decepción después de que el año anterior hubiera presentado la justamente aclamada “Delitos y faltas”. Algo similar está ocurriendo con “Scoop” respecto a “Match point”, pero es que la carrera de Allen está plagada de ese tipo de saltos y deberían estar ya acostumbrados. Precisamente, la libertad de la que le gusta gozar es la que le permite afrontar de forma consecutiva proyectos tan dispares y eso forma parte de su encanto. Esa tendencia solo se rompió cuando llegó a un acuerdo con Dreamworks para dirigir tres comedias seguidas en las que él aparecería como actor.

“Scoop”, para que se hagan una idea, tiene reminiscencias de “Misterioso asesinato en Manhattan” y de “La maldición del Escorpión de Jade” (de la primera coge la resolución de un crimen por parte de una pareja de inexpertos en la materia y de la segunda el elemento mágico que desencadena la trama). Esta vez, la relación romántica queda descartada porque Woody ahora sí que debe sentirse demasiado mayor para hacer creíble una relación que no sea paterno-filial entre él y la deliciosa Scarlett Johanson (espléndida en un papel perfecto para su edad y características como actriz). Lo mejor del filme es la perfecta química que se establece entre ambos, que fue el motivo de que este llegara hacerse, así como su ligereza y su falta de pretensiones. Allen interpreta a un mago de poca monta, que no para de contar los mismos chistes malos y de hacerle la pelota a todo aquel que le presta atención. Algunos han querido ver en ello una crítica del autor a aquellos que siempre esperan de él el mismo tipo de comedia, y puede que no les falte razón. La presentación de los personajes no puede ser más adecuada, ya que deja claro desde el principio el nivel de suspensión de la realidad que exige del espectador. Así, como es costumbre en el cine de Allen, el elemento fantástico es asumido con la mayor naturalidad.

En definitiva, un divertimento que cumple con sus pretensiones. Los cinéfilos preferimos al genio neoyorkino cuando acomete mayores audacias creativas, pero su última obra resulta francamente simpática y continúa una tradición anual que vamos a echar mucho de menos cuando nos falte.