HUÍDA SIN FIN: “EL LIBRO NEGRO” (PAUL VERHOEVEN)

“El libro negro” proporciona el placer de asistir a una narración de aventuras sólida y clásica, sin más pretensiones que la de asegurar un entretenimiento para un público adulto. Esto, que en los años 30’, 40’, 50’, 60’ y 70’ era lo habitual, hoy se ha convertido en algo casi excepcional. Yo emparentaría a Verhoeven con otro cineasta europeo de raza que también ha trabajado para Hollywood pero salió escaldado y, si se descuida, hasta encarcelado, Roman Polanski, aunque quizá le falte esa obra maestra absoluta (el cineasta polaco tiene, al menos, “Chinatown” y “La semilla del diablo”) para entrar en el Olimpo de los elegidos. El hecho de que su primer filme americano (el espléndido “Robocop”) estuviera encuadrado en la ciencia ficción, consiguiendo además un gran éxito, hizo que se le encasillara en ese género y que tuviera que pelearse para poder hacer otras cosas. Quizá, cansado de tantas luchas y tras el estrepitoso fracaso de la exageradamente vilipendiada “Showgirls”, acabó aceptando la realización de “El hombre sin sombra” solo por dinero, como él mismo ha reconocido, tras realizar uno de sus mejores filmes, “Starship Trooppers”. Para romper esa dinámica materialista en la que se hallaba inmerso, decidió que su próximo proyecto tenía que ser algo que sintiera de forma personal. Así nos encontramos con la vuelta a su tierra natal, lo cual no quiere decir que haya dejado Hollywood definitivamente; sino que pensó que este proyecto solo podría llevarlo a cabo a su manera en Europa. También ha significado el reencuentro con el guionista y amigo junto al que trabajó en toda la primera parte de su obra (concretamente, hasta la magnífica “Los señores del acero”), Gerard Soeteman. Tengo que decir que de la etapa estrictamente holandesa (“Los señores del acero” ya era uno co-producción con importante aportación española, por cierto, ya que se rodó aquí) solo he visto la que es considerada su mejor y más significativa obra de ese periodo, “El cuarto hombre”, pero pretendo saldar esa deuda pendiente lo antes posible.

Lo que más destaca de “El libro negro” es su vitalista sentido de la aventura. Recuerda en estilo y forma (utilización del scope, colorido semejante al Technicolor) a esos filmes de aventuras bélicas y resistencia anti-nazi de los años 50’ y 60’ parodiados con bastante gracia en “Top Secret” (Jim Abrahams y David Zucker). La protagonista (no voy a extenderme sobre ella porque ya le dediqué el post exclusivo que se merecía), una judía holandesa llevada por diversos avatares, que es mejor no desvelar, a luchar junto a la resistencia, se introduce como espía en el cuartel general nazi tras seducir al oficial Ludwig Müntze (Sebastian Koch, actor también presente en “La vida de los otros”). Así, irá recopilando información vital para la resistencia. Pronto se dará cuenta de que no puede fiarse de nadie, ya que entre los que cree sus amigos se encuentran algunos traidores y entre sus enemigos naturales encontrará inesperados apoyos e incluso el amor. Esa ambigüedad moral hace que, a pesar de la estética retro, tengamos la sensación de encontrarnos ante un filme moderno. Es una sucesión de escenas de suspense a lo Hitchcock (“Encadenados”, “Cortina rasgada” y “Topaz” serían las referencias más claras), pero con un punto de vista desengañado y nada idealista más propio de Otto Preminger (“El factor humano”) o John Huston (“El hombre de MacKintosh”). Responde perfectamente a la ecuación que recorre toda la obra de Paul Verhoeven: hacer películas entretenidas y comerciales, pero con un trasfondo que refleje su nada complaciente visión del mundo. Una visión más apegada a la realidad del comportamiento humano, incluyendo sus más bajos instintos, que a discursos hipócritas. Eso implica su negativa a ofrecer un punto de vista claro y políticamente correcto sobre las historias que cuenta, lo cual ha llevado a ciertos sectores a acusarle absurdamente de fascista. Nada más lejos de la verdad; en “El libro negro” se denuncia tanto el fascismo “oficial” de los nazis como el subyacente en algunos civilizados holandeses.

Quizá Paul Verhoeven nunca llegue a ofrecernos una obra maestra, su humildad se lo impide, pero no puedo evitar que sea uno de los directores modernos que mejor me cae. Lo que me fascina de su cine es que, en sus mejores momentos, consigue que sus películas funcionen a dos niveles en apariencia opuestos. Por un lado, se pueden ver como un simple y hasta superficial divertimento, pero soportan igualmente un análisis profundo y serio del argumento. Así nos enseña una lección muy valiosa: para hacer un filme entretenido no hace falta obviar los aspectos más complejos de la historia. Un ejemplo paradigmático sería “Desafío total”, que es un tebeo a mayor gloria del mamporrero Schwarzenegger, pero a la vez ofrece un interesante y rigurosísimo discurso sobre el cruce entre realidad, sueño y ficción. Y qué, sino eso, es el cine, amigos. Ojalá su eterno proyecto sobre la vida de Jesús llegue algún día a buen puerto; promete un revisionismo histórico que poco tiene que ver con la versión oficial.

El añorado President Pujol como Kuato en "Desafío total"