EL CINE ES UNA TÓMBOLA DE LUZ Y DE COLOR: "TRISTAM SHANDY: A COCK AND BULL STORY"

¿Cómo hacer la crítica de una película que trata sobre la imposibilidad de hacer una película que adapte una novela que trata sobre la imposibilidad de escribir una novela sobre la vida de un improbable personaje llamado Tristam Shandy? Quizá, asumiendo la imposibilidad de hacer una crítica justa e inteligible para aquellos que no la hayan visto. Para que se hagan una idea aproximada, la penúltima película de Michael Winterbottom, aunque en España ha sido estrenada después de la última, “Camino a Guantánamo”, es, probablemente, el primer filme de la historia que lleva incorporado su propio Making Off. No es que de repente interrumpan el hilo de la historia para contar cómo se rodó una escena o cómo se hizo tal efecto especial a la manera de un DVD, sino que el argumento que sigue el filme es el del proceso de creación y realización de la película que el espectador está viendo en ese momento y que, a su vez, es la que están viendo los actores y técnicos del rodaje una vez finalizada. ¿Les parece retorcido? Pues lo he simplificado todo lo que he podido. La sensación que tiene el espectador, sin embargo, es la de estar viendo una divertida comedia de enredo en la que el sentido del humor que demuestran los actores interpretando a una especie de parodia de sí mismos, a la vez que a los personajes de la novela, resulta contagioso. Atención a la química entre Steve Coogan y el ¿co-protagonista? (si ven la película, entenderán el interrogante) Rob Brydon.

No he leído “Vida y opiniones de Tristam Shandy, Caballero”, la novela en la que se inspira la película, e incluso desconocía por completo su existencia, pero me entraron muchas ganas de leerla. Ese es quizá el principal objetivo del filme, celebrar la existencia del libro, siendo fiel a su espíritu, más que tratar de adaptarlo a la pantalla. Al igual que el autor de la novela asume que es imposible condensar el caos de la vida en los estrechos márgenes de un libro (así lo explica el profesor interpretado por Stephen Fry), Winterbottom asume con humildad que la adaptación de una novela tan extensa y pintoresca es imposible, pero sale victorioso a la hora de estimular la curiosidad del espectador hacia una obra postmoderna escrita hace más de 200 años por un pastor inglés llamado Laurence Sterne, a la vez que hace disfrutar a los ya conocedores. Como he dicho, no quiero aventurarme en los vericuetos de la historia porque sería como intentar contar una adaptación de “Adaptation” del tándem Charlie Kaufman – Spike Jonze, si ésta fuera una novela. Sólo quiero recomendarles que corran a verla y dejar constancia de la valiosa lección que podemos extraer de esta gran película: si juegas con un material realmente moderno y original, no hace falta ir de moderno y original, solo deja que todo fluya con gracia y desparpajo. A Winterbottom no le hace falta utilizar extraños encuadres o llamativas ópticas (algo que él mismo ha hecho en alguna ocasión) para resultar moderno, le basta con un guión prodigioso (que, al parecer, sufrió múltiples variaciones, mencionadas con gracia en el filme y que aparece firmado por su colaborador habitual Frank Cottrell Boyce ), un montaje propio de un virtuoso (otro sospechoso habitual, Peter Christelis) y un grupo de actores cómplice y en estado de gracia (a los ya mencionados, me gustaría añadir a Jeremy Northam, Ian Hart, Kelly McDonald y, sobre todo a Gillian Anderson, que aparece preciosa y muestra un ENORME sentido del humor). Digo “le basta” como si todo eso fuera poco... En mi opinión, es una película imprescindible de ver para todo el que quiera saber por dónde van las cosas en esto del cine moderno y, encima, pasando un buen rato. Si disfrutaron con la ya mencionada “Adaptation” o con “American Splendor”, no lo duden, ésta es su película.

Si pinchan sobre los nombres subrayados, encontrarán algún que otro Easter Egg.