LA FAMILIA Y UNO MÁS: "THE HOST" (Joon-ho Bong)

Si me descuido, casi hago la crítica del DVD, pero después de varias semanas creo que, por fin, he escrito algo que le hace algo de justicia a este magnífico filme.

Primero he de aclarar que no creo en esa distinción, que se hace a veces, entre cine (o literatura) de género y cine (o literatura) de autor porque es evidente que ambos confluyen más a menudo de lo que a los amantes de las etiquetas les gustaría. Simplificando, se puede decir que los artistas se dividen entre aquellos que se empeñan en reflejar fielmente la realidad (en captar trozos de vida, como se dice a veces pomposamente) y aquellos que asumen con humildad que el arte no es más que un medio artificial de representación; es decir, una simple metáfora de la vida. A este segundo grupo pertenece, sin duda, Joon-ho Bong. El director surcoreano insiste una y otra vez en las entrevistas en que lo que a él le interesa es hablar sobre la situación de su país, pero lo hace utilizando muy hábilmente los géneros para huir del sermón dominical. El monstruo del título actúa a la vez como representante de los temores de la sociedad (armas y residuos químicos que producen repugnantes mutaciones) y como detonante de una historia en la que el gobierno coreano le hace el juego servilmente a los EEUU mientras deja desamparados a sus propios ciudadanos, obligados a luchar ellos solos contra el monstruo.

Cuando un director tiene la honestidad de mencionar abiertamente sus referencias, nos lo pone muy fácil a la hora de hablar sobre su obra. El director coreano no ha tenido ningún problema en decir que sus principales influencias para “The Host” han sido “Señales” (M. Night Shyamalan) y “Tiburón” (Steven Spielberg). Es fácil ver en el filme de Joon-ho Bong tanto el tratamiento costumbrista del fenómeno fantástico, como el sentido del suspense y la aventura de los dos directores mencionados. Aparte de “Señales” y “Tiburón”, yo recordé “Encuentros en la tercera fase” por aquello de que el gobierno aísle una zona debido a la amenaza de una supuesta epidemia y haya varios personajes que luchan por superar la barrera interpuesta por el ejército para acceder a ella (aunque aquí los motivos del gobierno no son tan nobles como en aquella), “E.T.” por lo amenazantes que resultan los médicos y científicos que retienen al protagonista haciéndole pruebas mientras él lucha por escapar para rescatar a su hija y “Alien” por el diseño y el desagradable comportamiento del bicho mutante. Como pueden ver, los homenajes y guiños son múltiples y variados a lo largo de todo el metraje y el aficionado al género disfrutará rastreándolos como yo lo hice. Eso no quiere decir que nos encontremos ante un simple pastiche. Como ya pudimos apreciar en “Memories of murder”, el director surcoreano posee la suficiente personalidad como para darle un toque de distinción a sus filmes. Y ese toque se basa en un ágil uso de la cámara y el montaje, destacando unas combinaciones de travelings y ralentís escalofriantes que parecen influidas por el anime, y un escrupuloso respeto por el punto de vista de los personajes, que le lleva a primar la cercanía al drama que viven por encima de la espectacularidad de la acción. Destaca, siguiendo en ese sentido, el seguimiento naturalista que se hace del monstruo. Casi siempre se le ve desde el punto de vista de algún personaje y, cuando éste deja de verlo, también lo hace el espectador, quedando a la expectativa de posibles e inesperadas reapariciones. De esa forma consigue una identificación muy fuerte entre espectador y personaje. Por otro lado, a veces da la sensación de que al cámara le cuesta seguir las veloces incursiones del bicho, casi como si se tratara de un animal real en un documental. Por supuesto, se trata de algo estudiado para dotarlo de una mayor credibilidad, ya que cuando se rueda con efectos especiales los movimientos de cámara suelen estar sumamente calculados. Podría seguir mencionando detalles de puesta en escena como el magnífico plano del tubo metálico dejando una marca redonda sobre la mano del protagonista o el ya famoso de la niña que parece suspendida en el aire hasta que poco a poco vamos viendo que está atrapada por la cola del asqueroso calamar mutante, el filme es muy rico en ellos, pero me faltaría tiempo y quizá desvelaría demasiado a los que no la han visto. Así que terminaré diciendo que “The Host” aúna lo mejor del poder metafórico del cine fantástico con una amarga historia familiar nada complaciente.