HIP-HOP CINEMATOGRÁFICO: "DEATH PROOF" (Quentin Tarantino)

“Death Proof” no es la mejor película de Tarantino, pero sí contiene al mejor Tarantino o, al menos, al que yo prefiero.

Creo que el director de “Reservoir Dogs” anda empantanado últimamente en su empeño de demostrar al mundo que, aparte de un grandísimo escritor y rodador de diálogos, puede ser uno de los grandes del cine de acción. En “Kill Bill, Vol. 1” abandonó ese uso tan personal de la violencia cortante e impactante de sus tres obras maestras iniciales (¿hace falta que las mencione?) para enfangarse en estiradísimas escenas de pelea que acercaban su cine al peligroso terreno del espectáculo circense. Por suerte, un “Vol. 2” mucho más equilibrado me devolvió la confianza en un genio al que, hasta entonces, consideraba infalible. En todo caso, el carácter imitativo de su estilo quedaba más en evidencia que nunca, oscureciendo los méritos de un autor que, a pesar de ser famoso por sus homenajes y guiños continuos, siempre me ha parecido dueño de un universo absolutamente personal. No hay más que ver los malos resultados conseguidos por aquellos que han tratado de imitarle denodadamente (véase Guy Ritchie).

Pero centrémonos ya en su última propuesta. Como todo el mundo debe saber, en España se ha estrenado la versión ampliada con 25 minutos respecto a la vista en EEUU junto a “Planet Terror” (Robert Rodríguez). Quienes han visto las dos versiones, señalan que los añadidos se centran en la parte dialogada, ya que la larga persecución final ha quedado tal cual. Pues, a falta de ver la versión abreviada, tengo que considerar que hemos salido ganando, ya que en esa parte alargada se encuentra lo mejor del film. Sí, la persecución final resulta meritoria por su autenticidad, pero no creo que aporte gran cosa, aparte de un más difícil todavía digno de ese estilo circense al que antes me refería. Lo mejor, ese divertido y liberador desenlace con guiños a “Toro salvaje”. Sin embargo, la escena que sí pasará a los anales es ese choque frontal que rompe el film en dos mitades, en los dos espejos que componen este sencillo relato que constituye una potente metáfora sexual a la vez que un homenaje a esas maravillosas mujeres que tanto nos fascinan.

Los diálogos han sido criticados por intrascendentes. Efectivamente, solo se habla de asuntos propios de la cultura popular: música pop, revistas de moda, películas, coches... Pero para mí ese constituye el gran talento de Tarantino como escritor y, más concretamente, como escritor para cine. Los diálogos no tienen por qué explicar la historia o los personajes a un nivel profundo, solo sirven para que nos familiaricemos con ellos y con su entorno, pero a la vez están dando pistas metalingüísticas constantes acerca del sentido de la película. Por otra parte, Tarantino hace especial hincapié en la musicalidad con que suenan las palabras, sobre todo en la primera parte del film (efecto que seguramente se verá pervertido por el doblaje). Ese carácter de DJ que parece adoptar el director de “Jackie Brown” está subrayado por una serie de “scratchings” en los que se repiten algunas frases, uno de los pocos defectos simulados que tiene el film. Otra cosa que siempre me parece admirable en el director de “Pulp Fiction” es el cariño con el que trata a todos sus personajes. Todos parecen extraídos de una parte de él; incluso el psicópata Stuntman Mike, estupendamente interpretado por Kurt Russell, es una reliquia de ese pasado que tanto reivindica Tarantino.

No faltan los guiños a películas ajenas y propias. Se habla insistentemente de “Vanishing Point” (“Punto límite cero” de Richard C. Serafian con guión de Guillermo Cabrera Infante) o de “Gone in 60 seconds” (“la buena, no esa mierda con Anjelina Jolie”, sic) y del cine teen ochentero de John Hugues. A mí me pareció especialmente graciosa la autorreferencia al diálogo del masaje en los píes de “Pulp Fiction”, que parece cerrar un círculo, o el oportuno guiño a “Funny Games” (Mikhael Haneke) cuando Kurt Russell mira a cámara y sonríe al espectador.

Y, por supuesto, están esas estupendas mujeres, que aportan una sensualidad inédita en el cine de Tarantino. Me gustaría destacar a dos grandes descubrimientos: Sydney Tamiia Poitier como Jungle Julia y la animadora Mary Elizabeth Winstead (¡gracias por esos planos a la altura de sus traseros!). Como ocurre en el cine de sus admirados directores de la Nouvelle Vague la película es también un documental sobre sus actrices y el entorno en el que se mueven. En el fondo, “Death Proof” no es más que un fetichista documental sobre coches y pies femeninos.