A VUELTAS CON LAS BARRAS Y LAS ESTRELLAS: "FLAGS OF OUR FATHERS" (CLINT EASTWOOD)

Hace unos días escribía aquí sobre lo exigentes que nos habíamos vuelto con Clint Eastwood debido a la alta calidad de sus últimas obras y como el agravio comparativo podía afectar a la valoración de “Banderas de nuestros padres”. Sin embargo, al ver la película, las comparaciones no se encaminan hacia la filmografía de Eastwood, sino hacia dos Obras Maestras que aún están muy recientes en nuestra memoria: “Salvar al soldado Ryan” y “La delgada línea roja”, así como a la igualmente magistral miniserie “Band of brothers”. Sí, ya sé que las comparaciones son odiosas, pero en este caso son bastante oportunas y esclarecedoras, ya que estamos hablando de filmes que tratan la misma temática. ¿A qué nos referimos? A como la guerra es capaz de extraer lo mejor y lo peor del ser humano, creando fuertes lazos de amistad a la vez que irresolubles traumas, a la verdadera naturaleza del heroísmo y como queda devaluado por la utilización propagandística por parte del estado para mantener sumisa a la población.

¿Por qué creo que “Banderas de nuestros padres” no soporta la comparación con esos referentes? Para empezar, la opción estética consistente en atenuar los colores es efectiva, pero produce una sensación de ya visto al ser la misma adoptada en “Salvar al soldado Ryan” y “Band of brothers”. Claro que eso se le puede achacar a Spielberg, que interviene como productor. Pero eso habría quedado en un simple detalle, si realmente Eastwood hubiera logrado absorbernos con su historia. En mi opinión, sólo lo logra parcialmente, en momentos muy concretos, ya que al guión le aquejan varios problemas. El primero de ellos es que desea abarcar demasiados puntos de vista, creando cierta confusión al principio. Cuando al fin se centra en la famosa batalla de Iwo Jima, alterna escenas de esta con las de los 3 soldados supervivientes que luego se encargaron de girar por todo EEUU recaudando dinero en bonos gracias a la popularidad que habían adquirido debido al éxito de la fotografía en la que aparecían, junto a otros 3 compañeros, izando una bandera. A pesar de algunas brillantes transiciones (por ejemplo, la de ese helado con la misma forma que los soldados en la fotografía recubierto de sirope de fresa) esta estructura a lo “Perdidos” se acaba revelando como excesivamente cansina y rutinaria. La emoción queda relegada a aislados momentos protagonizados por un puñado de estupendos actores: Ryan Phillippe (como John “Doc” Bradley, padre del autor del libro en el que se inspira el guión, James Bradley), Adam Beach (como el sensible indio Ira Hayes), Barry Pepper (actor con un especial carisma que dosifica muy acertadamente sus apariciones y al que descubrimos como francotirador en “Salvar al soldado Ryan”, como el Sargento Mike Strank) y Jaime Bell (el de “Billy Elliot”, como el simpático Ralph “Iggy” Ignatowski, que protagoniza el mejor momento de todo el filme junto a Ryan Phillippe, aunque sea fuera de plano).

En el tramo final del filme toma protagonismo James Bradley (interpretado por Thomas McCarthy y al que ya me referí antes como hijo de John Bradley) en un giro bastante forzado. A través de una voz en off explicativa y discursiva como pocas, se encarga de cerrar la película contando lo que sucedió en los años posteriores a los acontecimientos narrados, así como la relación que mantuvo con su padre. ¿Era necesaria tanta explicación? A Spielberg y a Malick les bastaba con la fuerza de sus imágenes (hiperrealistas en un caso y poéticas en otro) para transmitir el mismo mensaje: al final, en la guerra se lucha por salvar tu propio pellejo y el de tus compañeros, no por esa entelequia llamada patria, y ahí radica el verdadero heroísmo. A pesar de la losa que supone la sermoneadora voz en off, ese tramo nos reserva algún que otro momento bastante emotivo, como el baño de los soldados en la playa o el viaje de Ira Hayes para contar al padre de un soldado un secreto escondido en la famosa fotografía.

En definitiva, un filme irregular que se ve lastrado por un guión excesivamente disperso, que además desconfía de los valores del medio para el que ha sido escrito. Paul Haggis empieza a parecerme un tipo sospechoso.